È il 2022 e dovremmo smettere di chiamare i creatori di contenuti, gli influencer. Invece dovremmo iniziare a parlare di come sono in grado di concettualizzare, sparare, modificare e promuovere il contenuto tutto da soli che altrimenti richiede almeno 6 membri del team e 2 agenzie e al doppio del costo. E la relatibilità del contenuto che questi creatori producono richiede una discussione separata tutti insieme.

Viviamo nell’economia di attenzione, dove fino ad ora, i marchi hanno usato piattaforme per sfruttare gli impulsi del consumatore nell’offerta per cercare di dominarli. Ed è così che ogni tattica che va da AutoPlay agli effetti / filtri è diventata più aggressiva. La necessità di produrre contenuti e anche quella della velocità di BreakNeck era come un masso seduto sul nervo di ogni marketer – hai già usato IGTV? Sei sul Bandwagon Metaverse? Stai usando adesivi, sondaggi e storie per la costruzione del marchio? Sei video-prima? Il Monster Content non può essere saziato e in questo enigma, i marchi hanno trovato partner in grado in creatori di contenuti che prendono il peso della produzione dalle spalle e possono dare 10-12 pezzi di contenuti articolari in una questione di giorni.

Oggi viviamo in un’economia di creatore.

I creatori di contenuti non sono solo ricercati per il pubblico in cattività che hanno. A marchi portano freschezza dei concetti, idee, approccio e un condimento molto necessario di varietà sul feed con il loro autentico tono di voce.


1. Pianifica un induzione del marchio \ – Orarizzare il tempo per parlare del marchio, la storia di provenienza, il consumatore target, Dos e Dester. Costruisci una narrazione, farli vivere il marchio prima di parlare per il marchio. I creatori di contenuti sono storyteller innovativi che trovano il proprio assunto sul marchio Spiel. Ma senza la sessione di immersione, spesso i marchi ricevono contenuti generici e sono disincantati.

2. Assumi le voci diverse \ – Persone di colore, persone di genere-non conforme, immigrati, persone con disabilità, e / o creatori che promuovono la positività del corpo esistono e vengono con il proprio set di pubblico fedele. Il loro contenuto è spesso un enorme fattore che influisce sulle decisioni di acquisto, e quindi non può essere messo in merito a priorità.

3. Tieniti in contatto – Inizia con la compilazione di un elenco di creatori con cui vorresti collaborare e stabilire conversazioni in modo da esistere una relazione esistente quando sei pronto per lanciare la tua campagna. Queste voci sono così distinte che il contenuto potrebbe relazionarsi con i tuoi spettatori tra le piattaforme, consentendo al tuo marchio di raggiungere nuovi pubblico che potresti non aver ancora toccato.

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Sono finiti i giorni in cui un marchio potrebbe collaborare con un creatore per un post o tweet. Oggi si tratta di sostenitori del marchio – che credono nel marchio quasi quanto lo fai. E pertanto, i marchi devono forgiare partnership di lunga durata per poter costruire contenuti in vari formati. I marchi oggi hanno bisogno di costruire il proprio esercito di evangelisti che non flash nella padella, piuttosto quelli che tessero il marchio nella loro narrativa organicamente. L’economia del creatore dominerà presto i modelli di business dei marchi e i marchi dovranno scegliere, scegliere e investire più saggiamente per i loro benefici a lungo termine.

Infine, quando si calcola il ROI sul marketing dei contenuti, non etichettarlo sotto il marketing delle prestazioni e confrontare con gli annunci digitali per la conversione diretta. Un marketer stagionato avrebbe dividere il costo tra la produzione e i media consapevolezza del marchio spende, conoscendo completamente bene che il marketing dei contenuti aggiunge al marchio azionario e altri punteggi della salute del marchio. È una strategia a lungo termine, e non una tattica a breve termine.